疾风舞影

外面的天依然冰冷阴暗，枯黄的树叶落了一地，这样的天气让人感到一阵萧瑟肃杀之气……

我对电影艺术很感兴趣，虽然目前由于时间的限制，看的电影不多，但还是有把这个兴趣往深和广两方面拓展的意思，开始注意跟电影有关的很多东西，电影原声即是其中之一。
《辛德勒的名单》我看过很久了，看过也就看过了，也并没有细细品味。最近因为集中接触一些电影原声的资料的缘故，于是这部电影从记忆里泛了上来，然而我的脑海里并没有关于这部电影的音乐的印象，只是在当前这样的天气里，影片里有穿红衣服的小女孩的那一段不时地在脑海里出现，随着次数的增多，整个画面在我脑海里也越来越清晰，一些细节历历可见，情绪在天气与影象的双重影响下显得有点低沉……

然而我总觉得这画面少了些什么，一些非常重要的东西，是什么我又说不上来……随着时间的推移，它终于慢慢地显露了出来……感觉告诉我，这段画面的配乐应该就是这部电影的主题音乐了……
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对于大多数人来说，看电影时很容易将全部注意力集中在画面上，而忽略了电影的配乐，我也一样，看完了电影后对它的配乐没有什么印象，这不是一个好的观影方式，毕竟，对于很多电影，音乐是它非常重要的一个组成部分，是它获得完整表达的重要手段。

所以我决定开一些关于电影原声的帖子，虽然我对电影原声了解的不多。希望大家能够多多支持，一起交流学习，Good Good Study,Day Day Up!

在这里我先开个头，各位有好东西就放上来一起分享……
既然已经说到《辛德勒的名单》，那就从约翰·威廉斯（John Williams）开始吧。

[ 本帖最后由 疾风舞影 于 2006-11-30 15:24 编辑 ]

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试听：
1. Theme From Schindler’s List  （for Solo Violin and Orchestra）
作曲：约翰·威廉斯  小提琴独奏：伊扎克·帕尔曼


在德国军人漫山遍野追杀犹太人的时候﹐一个穿红衣的女孩逆着人流奔跑寻找妈妈。整段胶片都是黑白的﹐唯有这女孩的短大衣是红色的。最后﹐刽子手清理如山的尸骨﹐观众也看到了女孩尸体﹐身上的衣服依然是红色的。它烙铁一样红﹐烙痛了人们的眼和心。

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作者：Loyalwise Ye 1998/6/18  

John Williams于１９３２年生于纽约长岛，１９４８年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，早年曾跟随Mario Casteinuovo Tedesco学习作曲。在空军役毕后，他返回纽约进入Juilliard School深造，并跟随Rosina Lhevinne学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后John Williams重返洛杉矶，并且为当时多位著名电影配乐家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。

６０年代John Williams开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是＜海蒂＞和＜简爱＞，其中＜简爱＞尤其被John Williams视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间John Williams也有许多出色的喜剧电影音乐，如＜华丽冒险＞，＜偷龙转凤＞等，也因此John Williams几乎被定型成喜剧电影音乐家．

１９６７年，John Williams为爵士音乐剧＜娃娃谷＞担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而１９６９年入围金像奖的＜华丽冒险＞，则是John Williams首次以原著配乐入围金像奖，１９７１年他以音乐剧＜屋上提琴手＞获得奥斯卡最佳音乐编曲奖（Adaption），这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了John Williams７０年代早期的灾难片时期，其中包括＜海神号＞，＜大地震＞与＜火烧摩天楼＞等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，John Williams虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的７０年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中＜海神号＞与＜火烧摩天楼＞都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自John Williams之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得John Williams得以在１９７５年以＜大白鲨＞风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这是他的第一座原著配乐金像奖。

John Williams和Steven Spielberg的合作起源于１９７４年的＜横冲直撞大逃亡＞，由于Spieberg对于John Williams的＜华丽冒险＞深深着迷，而力邀他为自己的电影配乐，两人接下来在＜大白鲨＞中展现了天衣无缝的默契，使的John Williams成为Steven Spielberg电影事业上最重要的工作伙伴，两人合作长达二十余年，是当代公认最成功的好莱坞”导演／配乐”组合，除了＜紫色姊妹花＞由电影制作人昆西．琼斯担任配乐外，其它所有Steven Spielberg的电影，皆由John Wiliams担当配乐，除了＜横冲直撞大逃亡＞，＜失落的世界＞，＜侏罗纪公园＞和＜虎克船长＞外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，＜E.T.＞与＜辛德勒的名单＞并获得１９８２年和１９９３年的原著配乐金像奖。而＜虎克船长＞中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。到现在，电影观众恐怕已经很难想象没有John Williams配乐的大白鲨和印第安纳琼斯会是什么样子的了。

John Williams在音乐事业上的另一个高峰是为他赢得１９７７年奥斯卡金像奖的＜星际大战＞，在Spielberg的引荐下，John Wiliams和George Lucas结识并出任＜星际大战＞的电影配乐，其炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礡，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声带在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，Spielberg，Lucas与Williams无疑是最闪亮的明星，他们的作品不仅在商业上势如破竹，在金像奖上也大有斩获，＜第三类接触＞和＜星际大战＞不仅双双入围最佳影片，Spielberg和Lucas也都入围最佳导演，＜星际大战＞并囊括七项个人技术奖，而＜第三类接触＞也获得二项个人技术奖，至于为这两部电影配乐的John Williams，也以这两部影片同时入围，可以说是当届金像奖得奖最呼声最高，同时也是最实至名归的电影工作者，这两部配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。

除了Spielberg和Lucas之外，Oliver Stone是近年来另一名常与John Williams合作的导演，很显然的，Stone的电影风格和前二者大异其趣，也可说是Williams的另一项挑战，Stone的影片常富有阴谋和深沉的色彩，Williams在处理上不仅精确的诠释出Stone的色调，在＜谁杀了甘乃迪－JFK＞中，他更进一步开发出不同于已往的音乐风格与手法，名配乐家Henry Mancini认为＜JFK＞堪称是最“原创”的电影原声带之一，而＜七月四日诞生＞则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感，加上毁誉参半的＜白宫风暴＞，三部作品都曾获得金像奖的提名。

一般认为John Williams善长如＜星际大战＞，＜第三类接触＞，＜超人＞，＜法柜奇兵＞等大气势，大场面的科幻冒险电影音乐，但实际上John Williams的创作型式十分多元，从大排场的华丽制作到诠释内在情感的小品电影，都有相当出色的演出，如古灵精怪又温馨感人的＜小鬼当家＞，风格浪漫高雅的＜新龙凤配＞，情感刻划细腻的＜无罪的罪人＞，＜意外的旅客＞，格调清新淡雅的＜怒河春醒＞，＜史丹利与爱莉丝＞，充满古典音乐气质的＜火线大逃亡＞，＜辛德勒的名单＞，＜天使的小孩＞，气氛阴森，神出鬼没的＜月黑风高＞，邪气十足又变化多端的＜紫屋魔恋＞，加上名导Robert Altman的＜幻像＞，Alfred Hitchcock的＜大巧局＞等等，由这些作品不难发现John Williams几乎可以掌控任何一种类型的影片，不仅是一位高产量，同时也是一位高品质的作曲家，乐评人Tony Thomas曾说：John Williams能驾驭两种截然不同的领域，他可以像Korngold（好莱坞动作管弦的先驱者，作品有＜The Adventures of Robin Hood＞＝一般的盛大华丽，也可以做非常内在情感的东西，如＜意外的旅客＞或＜小鬼当家＞，他的确是一名大师！另一名配乐家Henry Mancini，其实称得上是John Williams的前辈，在谈到John Williams时说：他是我的同辈中最神奇的，我觉得不论什么题材交给他，他都能表现的如此出色。

主题式变化是John Williams配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自华格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。John Williams的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安纳琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在John Williams的音乐中仿佛历历在目，这也使得John Wiliams的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青，成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。

音乐的震撼性与爆发力是John Williams另一项所向披靡的特色，尽管他曾表示对进行曲并没有特别的喜好，之所以作了这么多的进行曲只是视影片本身的特质和需要而定，但无疑的，John Williams的进行曲不仅自成一家，而且威力惊人，也因为这样的音乐特色，John Williams曾多次应邀为奥运会这样的国际盛会谱写开幕曲，包括１９８４年洛杉矶奥运的“奥林匹克鼓号曲”，１９８８年汉城奥运的“奥林匹克精神”，１９９６年亚特兰大奥运的“召唤英雄”等，此外，为NBC新闻谱写的片头曲“任务”，和为自由女神像谱写的“自由鼓号曲”，也都是John Williams除了电影音乐以外的大气势创作。

由于在电影界和音乐界的辉煌成就，John Williams于１９８０年，正式出任在当时已有８５年历史的波士顿大众交响乐团第１９任指挥，直到１９９３年才卸任，其间不仅多次巡回演出，而且录制了多张告示牌排行榜上的冠军专辑，音乐种类型态丰富，在流行交响乐的领域独领风骚，其中亦重录了许多John Williams的经典作品，包括＜简爱＞组曲，＜牛仔＞组曲，＜华丽冒险＞组曲，＜七月四日诞生＞组曲，＜紫屋魔恋＞组曲，“奥林匹克鼓号曲”，“奥林匹克精神”，以及许多Steven Spielberg电影和”星际大战三部曲”的著名配乐曲目。即使在１９９３年John Williams离职后，波士顿大众交响乐团仍和John Williams合作了１９９６年奥运的主题专辑“召唤英雄”，而且离开波士顿大众交响乐团并不表示John Williams离开了大众交响乐的领域，如近来与帕尔曼合作的“帕尔曼的电影琴声”，亦在继＜辛德勒的名单＞之后，与帕尔曼再度联手风靡乐坛，电影造就了John Williams，而John Williams则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，John Williams也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

　　在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同John Williams般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，George Lucas曾表示，John Williams是任何一个导演梦想中的工作伙伴，乐评人认为，当今电影音乐界中，只要John Williams认了第二，大概也很难有人敢认第一，试想没有了John Williams的音乐，好莱坞的电影真的得要失色许多了。

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hotmoney

那段小提琴的演奏真是精彩,震撼人心.......