[转帖]谈谈国产动漫
首先说一句，其实我不是很喜欢“动漫”这个名词。准确的说应该现在人们所说的动漫应该称做“动画”，而单行本漫画应该称为“连环画”，这样似乎更准确。漫画和动画绝对是两个不同的概念,起码在中国是这样。因为中国的漫画绝对没有动画片那么弱——从中国漫画界的不祧之祖丰子恺先生，还有叶浅予、丁悚等等名家开始，丰先生的抒情漫画、廖冰兄方成戴逸如几代人的哲理漫画以及丁聪先生等等诸多画家的讽刺漫画，已经达到了相当的高度。新一代的画家里，几米的抒情漫画、朱德庸的四格还有风靡台湾的《乌龙院》也是很好的。当然动漫这个名词也是有来历的，在英语里comic strip和cartoon之间是没有太明显的分水岭的。现在我们通常意义上的“漫画”，其实都是从简短的4~6幅的短篇，逐渐发展到早期史努比故事十几幅的篇幅，慢慢的越来越长，一直发展到今天的规模的。
好，书归正传，国产动画弱到什么程度，不用我说大家都很明白。这实在很悲哀——各大论坛里骂日本人的基本是从15、6岁到30岁这个年龄段的人为主，但是这些人里有没看过日本动漫的吗？不敢说一个没有，起码能做到这么“爱国”的也是凤毛麟角了。问题在哪里？很简单，国产动画没有值得看的，在动画上支持国货=不看动画。前一阵子纪念中国电影百年，好象有个什么研讨会还是电影节的。会上所有人公认中国电影的三大软肋就是动画（弱）、票房（低）、盗版（多）。后两点和我们今天讨论的话题暂时挨不上边：就我的记忆，除了《宝莲灯》，近二十年国产动画还没有在主流院线公映过，更没有被盗版的价值。但为什么动画如此之弱呢？很简单，四个字：态度错误。
我非常欣赏米卢的一句话：态度决定一切。中国动画片的制做人对自己所从事的事业的态度就是：如果你想和孩子说话，就要蹲下去——可以说中国动画片的失败九成九归罪于这句话的错误指导。这句话是几年前一次央视六一儿童节晚会一位从事少年儿童文化工作的“领导”级嘉宾的发言稿中的一句，当时我记得是在一段国产动画cosplay串烧（这几个字大概是当今世界最有喜剧效果的描述之一：舞台上一群人打扮成葫芦娃啊黑猫警长啊大头儿子和小头爸爸啊海尔兄弟啊哪吒啊……==；）之后说的这句话吧。时至今日，那位嘉宾的名字我都忘记了，但当时台上的演员、主持们如闻纶音如沐春风的大彻大悟般的可笑场面我至今难忘。我个人并不赞同所谓“动漫的服务对象应该面向所有年龄段”的观点。通常意义上的动画片，主要的观众还是年轻人（当然不排除有中年人甚或老年人也看的，但毕竟是少数）。但究竟“年轻”到什么程度？这是个问题。那位领导的话并不是错的，错的是中国的行政管理层总爱把自己的意愿和看法不顾事实需要的强加到从事具体工作的人头上（这问题倒不是社会主义中国独有，当年抗日战争时蒋介石就喜欢直接电话指挥师以下编制的战术作战部队，结果南京就沦陷了）。动画，或者说成熟的动画片，决不能把观众局限在“儿童”这个阶段（社会学和生理学对儿童的年龄定位大家应该知道吧，初中的生物课讲过），所以就更不能因为对象是“儿童”就故意把眼光放低、力度减弱来哄小观众们乖乖的玩。套那位领导的话说：至少可以欣赏动画——注意是欣赏而不是简单的观看——的孩子，从个头上讲你和他说话时应该已经不用蹲着了。那需要你蹲下去的“儿童”怎么办呢？我的答案：让他站高些！站到你的肩膀上！——如果把动画比做衣服，童装青春期的青年肯定穿不进去，但成人的衣裳至少儿童还是可以穿进去的，而且小时候常穿大衣服个子长的会快一些，这是我的经验。
实际上，一旦态度出现错误，与之相应的错误就会很快的渗透到各个方面。比如画工，比如情节，比如内容，比如音乐……下面我具体的说说：
画工的问题：可以说画工是中国动画片第一弱点。也许有人认为成功的动漫要以情节取胜，或许还会举出圣斗士、龙珠等老牌经典反驳我。但面对国产动漫的现状，提高画工是唯一的办法，也是相当重要的。我的书法老师曾经说过：一幅作品，首先要写的“好看”，才能追求气韵和笔意，也就是说外在美是内在美的基础和实现途径。象启功的字，真正做到了雅俗共赏。因为即使你不懂书法，起码启老的字看起来流畅，在感官上能让你感觉看着舒服——说文词就是美学中美感来源于快感的基本观点。象有些人的字写的稀奇古怪，还动不动把傅青主的“四宁四毋”搬出来压人，就属于本末倒置、空中楼阁。动画作为大众艺术，更有观众主要是年轻人的特殊性，所以必须把“表面工夫”做好。三国里诸葛亮舌战群儒时说过：“譬如人染沉疴，当先用糜粥以饮之，和药以服之；待其腑脏调和，形体渐安，然后用肉食以补之，猛药以治之：则病根尽去，人得全生也。若不待气脉和缓，便投以猛药厚味，欲求安保，诚为难矣”。国产动画正是这么个现状：现在国产动漫根本没人看，如果一上来就直接要求达到火影海贼柯南钢炼水果篮子这样的水平，不仅不可能，而且即使出来这样的作品出于对国产动漫的不信任看的人也不会多；所以只有从提高画工开
