[讨论]电影中最经典的20个时刻
电影中最经典的20个时刻
王家卫的支言片语——绝决的弥漫
也许一个人在外面漂泊时间久了，心里的苍凉就会变得厚重起来，无所谓最快乐的日子，也无所谓最悲凉的时候，于是我一直对王家卫的作品情有独钟，感受他的含蓄与哀婉，还有那能读到人内心深处的支言片语的台词。
“因为我很了解我自己，所以我不能对你承诺什么。”这大概算王家卫台词中的经典。因为我坦诚，所以也会把这样的独白告诉给对方，哪怕会说得痛苦绝决，哪怕会假装的义无反顾。如果有人对我说这样的话，有了这样得不到承诺的承诺，痛定思痛之后，会爱得更加执迷不悔，即使我知道，这段感情注定要成为我记忆中最大的伤逝。我不会借助时间，因为时间有时会冲淡一切，有时却会把记忆中的痛楚勾勒得更加清晰。“当你不再拥有的时候，你惟一能做的就是令自己不要忘记。”用一辈子的时间去忘记，刻意追求的忘记，相反却会成为心头永不磨灭的铭记。
斯皮尔伯格的战场——血泊中重生
几十艘准备登陆的登陆艇，满载着成百上千的海军陆战队官兵，即将开始一次历史上规模最大的登陆作战行动。士兵亲吻着挂在胸前的饰物，口中念着各种保佑他们能平安而归的话语，军官们则计划着进攻路线，冲在最前面的士兵双脚还没登岸，便被德军在岸上修筑的工事里的机枪子弹撂倒，瞬间几百名士兵倒在大海里，鲜血顿时染红了整片海滩，侥幸活下来的士兵踩着战友们的尸体登上了这片敌人已准备多时的人间地狱。哭声、叫骂声和因负伤而发出痛苦的哀嚎声充斥着海滩，天空中飞舞着因踩到地雷而被炸断的断臂、断腿，1944年6月5日盟军用3000多名官兵的生命将奥马哈海滩强攻占据。
拥有犹太血统的斯皮尔伯格在少年时期曾因自己的犹太血统而饱受侮辱和欺负，无法选择自己的父母，但却可拯救他人的灵魂，年少时的斯皮尔伯格就已渐渐懂得美国的历史是和无休无止的战争紧密相连的，许多人都认为他是一位专门执导商业影片的导演，但作为斯皮尔伯格他却可以用手中的摄影机从各种角度来告诉人们那究竟是对还是错。
伍迪·艾伦的纽约——痛并快乐着
纽约——一个现代化的大都市，里面充斥着好莱坞电影的各种元素:暴力、色情、恐怖、神秘……可是伍迪·艾伦眼中的纽约却别有一番情趣，它仿佛是一座大房子，里面拥挤着形形色色的小人物，他们在那里居住、工作、恋爱、死亡，每个人都有一种疲惫的生活，每个人都有一段可笑的故事。
很难说清伍迪·艾伦的电影是一种什么风格，在他的电影中可以看到很多熟悉的大师的身影:伯格曼、卓别林、德·西卡、费里尼……因而他的电影只能是一种杂合体，里面充斥着滑稽与严肃、阴暗与明亮、快乐与感伤，在喜剧化的躯壳下面常常隐藏着严肃甚至悲剧性的主题，使每一个观看影片的人都能体会到一种疲惫的快乐，轻松的伤感。
喜欢伍迪·艾伦的电影，就如同喜欢李宗盛的《凡人歌》，因为我们都是小人物，我们都有自己的烦恼和幸福。在伍迪·艾伦的电影中我们仿佛看到了自己，看到了那个在纽约街头徘徊的年轻人，他漫不经心或心事重重，时而叹息，时而微笑，时而停步，时而奔跑，于是一个故事常常会唤起另一个故事，一种心情往往替代了另一种心情。
安东尼·明格拉的沙漠——沦陷的欲望
与真实的沙漠相比，电影中的沙漠更为绚丽、幽深，并因为遥远而变得空幻神奇，而安东尼·明格拉的沙漠又为我们增添了一道别样的风景——爱情。在一场突然降临的风暴中，男女主人公被困在一辆狭窄的车内，偶然的相聚点燃了压抑的情感，于是欲望冲破理智喷薄而出……
安东尼·明格拉的电影以关注人性著称，并十分擅长挖掘人物内心世界的潜在情感。在他早期的电影《真正地、深深地、疯狂地》中他讲述了一段人与幽灵之间的感情故事，而在《英国病人》中他则为我们诠释了一段更为极端的爱情，这种爱情甚至超越了信仰、道德及伦理的界限，将两个人的生命紧紧地黏合在一起。茫茫的沙漠带给人无边无际的荒凉，而爱情却为之点燃了一簇孤独而绚烂的篝火。
对于爱情，人人都有自己的幻想，因为幻想可以穿越时空飞到更遥远的地方——在荒凉的沙漠中，与自己心爱的人相拥在车内，此时，窗外的风暴如烟散去，只留下一片空旷中的宁寂:两双眼默默地凝视，两颗心温柔地抚摸。
北野武的海边——美丽的了断
因为喜欢蓝色，所以喜欢海——在北野武的电影中曾多次出现海的场景，其中最动人的是出现在《焰火》中的海边:一个少女在放风筝，而“北野武”和他的妻子却将辞别人世。这时，风筝掉落到地上，“北野武”默默地注视着远去的少女。风筝又飞起来了，“北野武”和妻子依偎在一起——两个人的海滩，静寂中传来两声枪响……
和吴宇森一样，北野武的电影也被称做暴力美学，只不过他的暴力总是突如其来的，常常让人感到困惑和惊愕，而他的“美”总是出现在暴力的间隙，宁静、自然、毫无修饰
